Conoce a A Number from the Ghost y toda su imaginación detrás de su música

Empezamos este 2023 con música que te va a volar no sólo los oídos, si no todos tus sentidos, pues encontramos en el proyecto de A Number from the Ghost música que es totalmente diferente a mucho de lo que has escuchado hasta ahora, jugando con elementos del synth llevada a un nuevo nivel. Además de que no sólo obtendremos música dentro de su repertorio, podrás entrar al mundo de cada una de sus canciones, con las experiencias virtuales que ha creado, llevándote a un nivel más profundo en el significado de sus producciones. Disfruta de nuestra plática y conoce este gran proyecto.

¿Qué tal cómo acaba tu año y te preparas para este nuevo que viene?

Estoy terminando este año con una sensación bastante positiva sobre las canciones que he producido hasta ahora, y emocionado por lanzar más en 2023.

¿En qué momento haces click con la música y empiezas a querer hacer tu propias producciones?

Empecé a componer y grabar cuando estaba en la escuela. Era una forma de conectar más profundamente con la música que escuchaba y, al auto producir mis propias canciones y álbumes, sentía que podía construir mis propios mundos. Tuve una banda y publiqué varios álbumes con mi nombre real, Peter Adams, entre 2005 y 2017, y me apetecía probar algo diferente cuando creé este nuevo proyecto con el nombre de A Number From the Ghost.

¿Qué escuchabas cuando estabas más pequeño?

En la escuela escuchaba mucha música de Elephant 6 Collective, como Neutral Milk Hotel, Of Montreal, Olivia Tremor Control, Elf Power y Apples in Stereo. Me encantaba su combinación de pop y psicodelia. También había muchos discos de punk: Dead Kennedys, The Clash, Circle Jerks, Bad Brains, ese tipo de cosas. Y mis dos favoritos de la época que me hicieron querer hacer mi propia música fueron los Flaming Lips y Radiohead. Si nos remontamos aún más en el tiempo, serían They Might Be Giants y Nirvana.

¿Sientes que hubo alguna época o momento en específico en que ha inspirado a tu música?

Creo que toda mi música se inspira a grandes rasgos en los recuerdos y los sueños, y en cómo a veces se entrelazan. Tengo muchos recuerdos primigenios que han jugado tanto en mi cabeza a lo largo de los años que no estoy seguro de qué partes son reales y cuáles imaginarias. Cosas como ver la luna por la ventana de la cocina, ramas que se mueven por la noche durante una tormenta, o la sensación que daba al caminar por un recodo de la escalera.

¿A qué tipo de género dirías que se direcciona tu música, ya que siento que es una mezcla dependiendo el humor de las personas?

Creo que atraería a los oyentes a los que les gusta el pop, pero también las cosas un poco raras. Intento hacer música que suene familiar y no demasiado experimental, pero con elementos inesperados y a veces discordantes. Estas nuevas canciones también suenan más sintéticas que las anteriores: más samples y elementos electrónicos, menos instrumentos acústicos. Me gusta llevar al oyente de paseo por espacios imaginarios dentro de una canción.

Podrías mencionarnos tres tópicos en los que te inspiras a la hora de componer tu música.

Los sueños y los recuerdos son una parte importante. La muerte también está siempre presente, pero no necesariamente de forma oscura o negativa. La impermanencia general de las cosas, la sensación de ir a veces a la deriva por el cosmos sin entender nada, pero también la alegría de los momentos concretos que nos convierten en personas reconocibles.

Creo que tu música en cierto sentido es compleja, lleva todos estos elementos que cuando escuchas te lleva por diferentes emociones, colores e incluso me atrevería a decir texturas, ¿cómo llega la primera idea a la hora de crear una canción?

Mi método es similar al de los andamios de construcción, donde algo se construye con toneladas de soporte, y más tarde se quita el soporte. Siempre empiezo con un sample básico, un sonido de sintetizador y una progresión de acordes- y construyo a partir de ahí. Suelo decidir muy pronto si la canción tendrá voz y, si es así, me grabo improvisando melodías. A partir de ahí se añaden más capas, y tiendo a perderme entre la maleza. Llega un momento en que hay demasiadas cosas y, si tengo tiempo, me tomo un descanso de unas semanas para trabajar en otra cosa. Cuando vuelvo a ello, suelo escuchar con más claridad de qué «trata» la canción y qué es lo que realmente funciona. Empiezo a desmontar el andamiaje. Borro secciones enteras, reordeno cosas y re invento. En ese momento puedo decidir si merece la pena terminar la canción o no. Pero no soy lo bastante bueno como para llegar a ese punto sin todos los pasos intermedios. Es como una improvisación de meses entre mi yo del pasado y mi yo del futuro.

Acabas de lanzar tu tercer sencillo «Asleep in Trees», ¿nos podrías explicar un poco sobre el significado detrás de la canción?

Quería que la canción se sintiera espaciosa, un poco relajada, pero con tensión e inquietud en algunas partes. Se trata de perderte en tus propios pensamientos.

¿Cómo te relajas después de haber terminado una canción?

Normalmente siempre hay una buena sensación de logro. Pero cuando termino una canción, estoy harto de escucharla y me siento incapaz de juzgarla objetivamente. ¿Es buena o mala? Por eso es tan agradable recibir comentarios de gente que la disfruta, y pienso: «Oh, ¿quizá esa canción era buena después de todo?».

Juegas mucho con sintetizadores y sampleos ¿tienes algún equipo favorito para crear tales sonidos?

Me encantan ambos y los uso mucho. Tengo una gran colección de samples acumulada a lo largo de los años, y con herramientas como Melodyne no hay límites para lo que puedes hacer con un sample. En cuanto a sintetizadores, utilizo principalmente sintetizadores suaves, pero también tengo un Op-1, Arturia Microbrute y Casio SK-1. En los últimos temas he utilizado muchos sonidos de los sintetizadores M1 y Wavestation.

¿Qué opinas del mundo de la música en este momento, crees que es más fácil compartir música o es más difícil ser compartido?

Hace poco hablaba de esto con un amigo. Recordábamos cómo solíamos ir al menos una vez a la semana a la tienda de CD de segunda mano y pasábamos mucho tiempo hojeando y pensando qué comprar. A lo mejor leía un artículo y mencionaban un disco de un grupo del que nunca había oído hablar, y lo buscaba, miraba la portada, pensaba si quería arriesgarme y gastarme 10 dólares en él. Si lo hacía, me iba a casa y lo escuchaba directamente. Ahora, con Spotify, tienes acceso ilimitado a la música, pero se ha convertido (al menos para mí) en algo menos misterioso y poderoso. Casi mundana. Pero tampoco me puedo quejar cuando puedo auto producir música en Cincinnati y al día siguiente tener gente escuchándola en Eslovaquia y Egipto.

Juegas con cada una de tus canciones y las conviertes no solo una experiencia auditiva si no visual, ¿cómo se te viene a la mente crear un espacio para cada canción que creas?

Intento que los visuales reflejen la música, pero no que reaccionen exactamente a cada momento. Quería una experiencia diferente a la que se obtiene con un visualizador típico, donde quizá los colores y las formas responden a la amplitud y la frecuencia. Estas experiencias interactivas deberían profundizar en el impacto de la música, del mismo modo que la música de las películas realza e intensifica una escena, sólo que esta vez es al revés, la música va primero. Al menos, ésa es la idea.

  ¿Puedes decir tres palabras que te hagan feliz?

Pasillo, selva, luna

¿Cómo empiezas este año, tienes algún plan a mediano, largo plazo que nos puedas compartir respecto a tu música?

Tengo un plan (probablemente demasiado) ambicioso para lanzar nueva música cada 6-8 semanas en 2023, junto con un mundo interactivo correspondiente para cada una. Puede que salga un álbum, pero por ahora sólo pienso en sencillos.

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